图虫特别策划“旅图十年—我的摄影成长故事”专访，邀请已在图虫注册十年以上，现如今已是摄影圈内所属领域的顶流大咖，想知道他们在拿起相机时是如何思考摄影并拍摄的吗？本期嘉宾：人像摄影师Luna_Atlantis
她曾经和大多数人一样，在大公司里当一颗普通的“螺丝钉”，但当触及到摄影后，她仿佛跳入了一个新的世界，按动快门的瞬间她激发了自己的各种能量细胞，这些作品不断激发她拍出更加精彩的作品。
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你在2013年6月注册了图虫，您还记得当时是如何发现图虫并决定注册的吗？
2013年的我，还是个刚接触摄影不久的新手。那时候的我初入社会，应聘了一家大公司，按部就班，入职上班，做着一份谈不上喜欢也说不上讨厌的，有我没我都行的工作。在工作上我不会拖团队的后腿，当然也不出众。我就是那个随时可以被替换掉的零件，在庞大的机器中间被动地运转。
就是在我渐渐意识到这点的时候，我接触到了摄影，也注册了图虫网，拿着相机的我觉得整个世界都是新鲜的，散发着可爱的光辉，按下快门的冲动闪现在我生活中的每一刻，分享图片的乐趣也驱使着我继续。那时候的我用稚嫩的方式观察，拍照，分享，我有了在工作中从未有过的念头，就是我想要拍得更多，拍得更好。人一旦有了这样的上进心，就有了取之不尽用之不竭的正能量。
《那些花儿》是您在图虫上传的第一组作品，你还记得这组作品的拍摄细节吗？
那时候的我刚买了第一台单反相机和第一个定焦镜头，拍照对我来说就是单纯的快乐，提着一大箱道具和衣服出门拍照完全不觉得辛苦，女孩子的一个笑容，一朵小花，一缕微风，在我看来都如此美好，让我激动不已忍不住按下快门。
完整作品看这里：http://atlantis0428.tuchong.com/4825357/
你在图虫上传了这么多组作品，能再分享一组你印象最最最深刻的图片的拍摄过程或拍摄中遇到的有趣的故事吗？
印象最深刻的一次拍摄是在新疆。记忆深刻不是因为它的特别，而是它的平凡。
几张我特 别喜欢的照片，是在我们在一天傍晚的路上拍摄。还记得路边有牧民的蒙古包，我们还买了烤羊肉串，坐在蒙古包门口吃起来，热情的牧民用不太流利的普通话邀请我们进去坐坐，还放起了颇有民族风情的音乐，我们几个人就在这草原边手舞足蹈地吃着烤肉。
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我不会记得那个蒙古包的地址，也不会记得具体是几月几日。我不必努力记得，也不会刻意忘记，就是最顺其自然的遇到，然后再顺其自然的分离。我还会在旅途上遇到无数个日落，这不会是最美的一个，但它那么自然而然，一切都以最诗意又轻松的方式出现，再消失。
那些山川河流，公路草原，它们不必一定要拥有一个几A景区那么响亮的名字，只要是时间对了，都可以在照片里万般迷人。在旅程尾声，我们返回乌鲁木齐的路上，又一次遇到了日落的光线。也许在他人眼中，这样的杂草远远比不上雪山和河流的壮阔，但它们夕阳中，也都是熠熠生辉的，平凡却美好。
你的人像作品中出现了较多的面部特写与点光的结合，这是您特别喜欢的作品风格吗？
眼睛是最浩瀚的情绪海洋。
你有长久地注视过爱人或亲人的眼睛，距离近到能看到对方虹膜的纹路和自己的倒影吗？如果有，你一定明白我在说什么。
眼睛里的情绪，是复杂的，不可言喻的，而摄影却可以很好地表达出文字和其他载体无法描述的内容。这也恰好是我想要突出的画面元素，而光线，色彩，构图等等，都是帮助我达到这个目的的途径。
人像的拍摄中，模特的情绪捕捉是非常重要的，你有什么好的方法来发现每个模特最不一样的情绪点呢？
有人说过，我拍的模特多多少少都像我。
我希望在照片里呈现出的人物形象，是疏离却又亲近的，安静又有力量的，孤独却怀揣希望的，脆弱却又平衡稳定的。
这些矛盾的特质，就像充满矛盾的我自己，在这个我第一次面临的陌生世界中摸索着寻找到自己的答案。
在我的大部分照片里，模特的出现不是为了展现他或她自身的美丽动人的特质，而是承载了我自己想法或者是我本身想要表达的情绪。所以我喜欢愿意素颜出镜，高度配合我的想法，接受我不加修饰不过度美化的拍摄方式，和我同样拥有对周遭的感知力和有强烈创作欲望的模特。模特外在的条件不重要，重要的是这些内在。
因此我不会跟模特聊与拍摄无关的话题，更不会跟模特成为亲密的朋友。因为这种关系很微妙，进一步，退一步，都会破坏掉平衡，让我无法从容地把想要传达的内容表达出来。
有人说，人像作品主要看模特是否好看，职业摄影师肯定是不认可的这个观点的，那么你面对各式各样的拍摄对象的时候，是如何思考来达到你想要的拍摄效果的呢？
很多人对于美的理解比较狭隘，认为只有漂亮，精致的东西才是美。而事实上，美是多种多样的，漂亮是美，壮观是美，悲剧，荒诞，甚至是丑，都是美的一种形态，这是美学的辩证思维，也是大部分人没有意识到的。如果一个人只能欣赏精致漂亮而否认其他的美的形态，那么TA将被限制在一个非常窄小的范围内，作品将会同质化，无法突破审美狭隘带来的瓶颈期。
模特的样貌是真实存在的美，摄影师用镜头记录下美貌，年轻，漂亮等等特质，当然没有错。但是这种美，是真实存在的，不是摄影师塑造的。仅仅是再现拍摄对象原有特质的照片，是缺乏力量和深度的。
在我的镜头世界里，我已经放弃只拍精致漂亮的思维模式，认识到了美的多样性，我希望表现出更多相对的美，它是不确定的，抽象的，也可能是负面的，丑陋的，残酷的，同时也是有无限可能性的。
历经十年，你依然坚持在图虫发布优质的作品，是什么动力让您使用图虫十年之久呢？你是如何看待图虫这个平台的呢？
像我这样内心总有着充沛的表达欲，却极度社恐，敏感又不善言辞的人，要带着自身的矛盾在生活中表现出情绪稳定，知书达理，举止得体，本身就是一件别扭的事。假如没有接触摄影，大概我也会找到其他的表达方式，才能获得平静和自洽。那些所有我无法找到的答案，其实都在我自己的身上。
从我刚接触摄影到现在，人们获得信息和分享的方式也经历了很多变化。一些早期的摄影网站已经无人问津或者消声匿迹。而图虫一直在进化，从最开始的基本分享功能，到现在拥有庞大的用户群体，也拥有课程，活动，图库，版权保护等等强大的功能。图虫就像一个安静又懂我的伙伴，默默的陪伴，见证了我十年的变化，共同成长，也给我很多鼓励和支持，这种关系是不可替代的。
十年之间，摄影行业也发生了巨变，AI和手机摄影的出现对传统摄影观念影响较大，你是如何看待未来人像摄影的发展趋势的？
就像历史上摄影刚出现的时候，被画家们排斥和诟病一样，人们总是对新出现的事物感到担忧。而时间证明，绘画作为艺术形式，并不会被摄影取代，画家们依然有优秀的画作，摄影师们也有优秀的摄影作品，自动化机器生产的甜品美味，但给不了人们手工烘焙的乐趣，人人都能拍照，也并不意味画画就没有存在的意义了。
可以预见的是，AI会给摄影和设计类的工作带来天翻地覆的变化，会有人因此获利，自然也有人失利。如果摄影只是获利谋生的手段，那我也会感受到危机。但是经历了自我的矛盾，消沉，极度敏感和不稳定的情绪，最终在摄影这件事上找到了自洽，摄影对我来说不是一份工作或纯粹的热爱那么简单，它是我内在的秩序，是让我保持清醒，保持良好心态的可持续的生活方式。
就像我最近很喜欢的一段话：
“那些身上自带稳定与秩序感的人是最吸引我的。纷乱的世界与他们无关，他们有稳定的日常、稳定的爱好、稳定的阅读与稳定的价值观。他们有内生的锚，与外在无关。”——立雯《生活在裂隙》
如果有一天AI或者其他新生的事物让我不能再依靠摄影养活自己，我毫不意外且毫无怨言。人类社会总是要发展，总会有新的事物出现，总有事物会被替代被淘汰，也总是会有事物经历了变革和洗礼变得更加闪耀。