图虫特别策划“旅图十年—我的摄影成长故事”专访，邀请已在图虫注册十年以上，现如今已是摄影圈内所属领域的顶流大咖，想知道他们在拿起相机时是如何思考摄影并拍摄的吗？本期嘉宾：旅行风光摄影师老飘飘。
他走南闯北，在后期软件还不普及的时候就已经开始了创意摄影，他认为自己学习摄影后最大的收获就是拥有了想象力，当AI时代带来的时候，他有着与众不同的看法，来听听他的摄影成长故事吧！
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老飘飘你好，你在2010年2月注册了图虫，你还记得当时是如何发现图虫并决定注册的吗？
答：图虫自己的时代是一个摄影成长的时代，图虫吸引了一批具有探索精神的摄影师，这点在后来众多的摄影网站都无法复制，也可能是一种偶然，就是这种独立气质和对于摄影未知领域的宽容和热爱，成就了当时图虫的高光，也吸引了我。当时有一批优秀的黑白记录摄影师，也有其他概念和传统的风景人像和商业摄影师，但是前者的比例更高，当时的编辑明显偏向于拓展摄影美学生态，我就这样走了进来，也在这里开始了我摄影的快乐时光。
这几张作品是您在图虫上传的最早的一些内容，您还记得当时的拍摄细节吗？能分享一下吗？
答：无疑当时和众多的优秀的摄影师相比，我是一个偏向于风景和概念的摄影师，我对后期的处理有非常显著的偏好，也对于创意摄影有最初的方向，但是这些作品都是纪实摄影的产物，我只是想在色彩和表达风景的情绪上偏向于日本美学中的清寂，但是我那时候正在北美生活，基本上表达的内容都是借助于美国的自然景观中能够找到的。我喜欢寻找的景色都是国家公园例如死亡谷，黄石或是大城市周边的那些开阔荒凉的景观。这些景观在中国是看不到的，大自然在无人打搅的情况下呈现出来的状态可能在数万年都没有多少变化，这种对于自然的敬畏和崇拜之情是朴素而直接的，既没有商业考量，也没有摄影器材对我的制约，一切都是那么直率和容易。
你是在什么环境下决定将摄影作为自己的职业发展的？摄影对你最吸引的一个地方在哪里呢？
答：我喜欢旅游，这是我的摄影的主要动力来源。我没有固定的工作室和商业上的工作标准，我最大的优势就是能迅速方便在世界上行走，并接触世界各地的风景。我同时也是一位旅行者和写手，在很多旅游网站上我的图片和文字一起出现，图片有时候为我的文字加分，文字再为我的图片提供更加广阔的内容空间。其实我拿摄影作为主业是逐渐开始的，在这以前我从事过十多种工作，涉及到不同的领域，这些经历让我能看到比工作本身更加宽阔的光谱，这个光谱就像是一架在相机后面的感光元件或是滤镜，为几乎所有的摄影作品添加个人处理的依据。
你在图虫上传了这么多组作品，能分享一两组你印象中最深刻的作品的拍摄过程或拍摄中遇到的有趣的故事吗？
答：在早期的创意摄影的创作中，我喜欢对摄影本身的制约进行挑战，这就是后期的力量，我在我的《创意摄影双修魔法书》系列书中也使用过《地瞳》这个系列的作品，
完整作品点击这里：https://ssunsun.tuchong.com/4713159/
《临渊》的基本故事是一个僧侣在漫长的旅途的尽头被挡在了深渊的面前，深渊的对面不是天国，而是一个完全为止的未来，无论是梦境还是未来的幻象，对于僧侣来说那里一定是一种可以称为归宿的地方，因为他知道自己的界限大概就只能到达这里了，但是幸福的是，毕竟看到了一个更加开阔的世界，这个世界的存在就已经可以印证所有的遐想了。
这个僧侣其实就是我自己，一个精神上的僧侣在氤氲笼罩的暗示中，找到了一种可以寄托的形象，这就是创意摄影最有魅力的地方，而当时我的手里正好握有一种非常有利的工具，就是PS，多数传统摄影师还在争论后期能不能算是摄影的时候，我已经开始创作了，这个问题从来不是摄影师应该考虑的事情，而美学家并不理解摄影师本身的内在需求。对摄影师来说，创作是比审美更加迫切的需要，就像是性冲动那样无法抑制，你看到了就想做。无暇思考，而思考是并不诚实的结果。
在这里我用作品来构想了一个融合了悲情和科幻的结合体，这是一种无法搞清楚的复杂情绪，但是在画面上却非常清晰，就像我从梦中曾经经历过一样，而确实梦境给我带来的灵感也融入在这个系列的作品中了。
另一个系列我长期拍摄已经积累的大约十多年了。我喜欢在夜晚观察一个城市，不是去看它的繁华和绚丽，而是去看它的冷静与孤寂。就像是一幕未知的剧，随着时间满满开启。在世界上有很多繁华城市，但是在夜间和白天他们扮演者几乎完全不同的角色。如果你在夜间走入那些窄小的街道和后院，像一只猫一样潜入城市最隐秘和柔软的部分，你会看到这个世界的本来面目是在暗光之下的另一种真实，他们的神秘和无可言说的历史在这一刻会向你吐露。那是从意大利那不勒斯开始，在城市的夜晚，你带着相机在黑暗中摸索的时候，不仅仅痴迷于窗口微弱的灯光，街角的亮度漫射或是自动贩卖机的孤独的光场，这些独特的感觉在夜间变得尤其敏感，我在世界各地哪怕是自己的家乡都有一个强烈的探索和记录的愿望，这里是否安全，或是是否有有趣的光线?
后来无论在世界任何地方，这种夜晚的光线就像是通往另一个世界的传送门一样为我打开了一个神秘的缝隙。这件事情是没够的，哪怕我没有拿着相机，但是我拥有了想象力。
你的旅行风光作品很简洁，也多使用了方形构图，你是如何思考拍好一张照片的？
答：方形构图是一种传统的构图，在比例等同的宽高下，具有非常局促的构图，但是如果你能巧妙用好这个构图，你获得的凝重和稳定是其他自由画幅不具备的，这就是像空姐的制服一样，穿在任何人身上都会带来一个明确的标签。我并不是受限于正方画幅，但是这个画幅确实逼迫你真的接受对称稳定构图或是更加动态的对角线构图，在你拍摄的内容上，如果无法获得好的构图，你只能放弃。而放弃本身也是摄影的一部分。
你多年的摄影生涯中，是否有创作的瓶颈期？你是如何调整自己的拍摄状态的？
答：我其实很少感到所谓的瓶颈期，因为我不受困于商业摄影，沙龙摄影或是摄影流派以及设备的限制，我在这个领域里基本上是自由的，精神自由，摄影行为也是自由的。我可以做到快乐的摄影，如果摄影不再快乐，也就是你格局不够开阔，或是你需要开拓摄影的领地了。就像是农民那样，有时候需要让土地轮耕，今年我可能喜欢风景摄影，而明年我的重点可能在旅行上，但是不影响我同时拍摄几个十几年坚持的主题，你如果真的做到为自己拍摄，你就不会有多少痛苦。
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你最喜欢的摄影器材是什么？你认为器材是否对作品能起到决定性作用？
答：我使用的相机多而杂，没有什么限制，从相机到手机到无人机到ai都有，但是我倾向于使用任何设备去发现适应该设备的优势，比如在拍摄风景的时候，我更愿意使用长焦去观望更加遥远的地方，而无人机发现的世界可以获得全新的视角。Ai的接入可以使用精神直接投射，器材的制约在未来将是一个古老的信仰，器材并不会限制你，限制你的是观念。
在图虫上也有相当多的旅行风光摄影爱好者，你可以分享一个最重要的拍摄的具体技巧吗？
答：在旅行摄影的过程中，你首先不是一个摄影师，你首先要做到的是大地上的众生，在这个视角上你才能看到作为摄影师难以发现的生活本身的美好。你如果使用设备带来的局限来划定摄影的范围，在旅途中的收获会比较少。首先你需要对旅途有所期待，期待来自了解，来自想象和好奇，在落地的时候，那个反差为你带来的有趣的不同才是你新的发现，而你的期望就是你不断探索的动力，直到有一天你获得了不仅是你期望的景色，还有你意外的惊喜。我在拍摄土耳其的旅途过程中就是不停去了解这里的文化和历史。
历经十年，你依然坚持在图虫发布优质的作品，是什么动力让您使用图虫十年之久呢？您是如何看待图虫这个平台的呢？
答：图虫十年也发生了巨大的变化，在这里有我的历史，也有图虫的历史，甚至这个世界的历史，人说互联网是有记忆的，我希望延续这个记忆，当我自己老去的时候，我从这里能看到我的路程，带给我那些快乐时光，还有那些曾经在这里的摄友们，他们来来去去，时光变迁，但是我的作品永远都在这里沉着。
十年之间，摄影行业也发生了巨变，AI和手机摄影的出现对传统摄影观念影响较大，你是如何看待未来摄影发展的？
答：Ai的出现对摄影的影响出乎意料，这个在两年前还是一个玩笑的存在的东西，今天已经开始无情挑战所有摄影师了。无论你是商业还是独立摄影，ai改变你的时候就是现在，就像是当年的ps和数字相机一样，你变不变都不影响这个时代的变化，而你是否能在这个波浪之间玩好你的滑板，这是你可以考虑的事情。
手机对摄影器材党是一个无情的打击，今天的手机倒退多少年就是专业设备，那种便利和优势无法想象，但是手机的缺点也是显而易见，你对于拍摄行为不再考虑成本的时候，尊重也就失去了意义，尊重不仅是你对拍摄行为的尊重，也是对你的作品的尊重， 你不会那么在乎摄影行为和作品的时候，结果就一定不会很完美。因此你看手机会改变你的摄影行为还是改变你对摄影的态度，还是你的世界已经发生了改变，那种一本正经的拿出相机的摄影师已经成为我们看大画幅那样的态度？这些你无需太多去想，拍摄就可以了，如果拍摄带来的是快乐，你就快乐好了，至于说未来怎样，未来才会告诉你，摄影是真正的活在当下的实践。
AI的最大好处是可以代替你选择大众审美的基础方向，这是一个经过大数据提炼的审美安全区，对于审美障碍的人来说，这是一个自动导航系统，你关心的不是过程而是结果，任何人掌握这个工具就可以获得和成熟摄影师一样的摄影作品。但是对于那些特立独行的摄影师来说，你使用ai可以帮你越过设备和预算的制约快速接近专业昂贵的摄影器材才能获得的复杂效果，你的想象力是唯一限制。但是所有这些都不会局限于创意本身的创造力，当你看到一种大红大紫的审美趋势的时候，有心的你就应该开始去寻找更加独特的创作方向了，享受独特的发现，而不是使用自动导航系统去打印结果，这就像是一段旅行，你喜欢的是旅途和过程，而自动导航系统只关心目的地和结果。这是是不是很哲学？
