图虫特别策划“旅图十年—我的摄影成长故事”专访，邀请已在图虫注册十年以上，现如今已是摄影圈内所属领域的顶流大咖，想知道他们在拿起相机时是如何思考摄影并拍摄的吗？本期嘉宾：街头纪实摄影师陆文鹏。
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陆文鹏你好，你在2012年12月注册了图虫，你还记得当时是如何发现图虫并决定注册的吗？
答：我长时间活跃在国外的摄影社区和论坛上，在国内浏览我的照片比较不方便。而我的国内摄影朋友使用图虫，并向我推荐了这个平台，特别是考虑到它在摄影界的影响力和庞大的注册用户数量。当时，我正准备发布自己的年度回顾作品集。我仔细查看了图虫的界面和图集发布功能，感觉非常满意。于是，从2008年的年度回顾开始，直到2012年的年度回顾，短短两周内，我便在图虫上分享了多期回顾作品。随后，我便开始开始在图虫上持续地分享我的摄影作品。
我特别喜欢图虫的界面和照片展示的效果。这让我能够将我拍摄的精彩瞬间展示给更多的人看，同时也能与其他摄影师互相交流和学习。图虫成为了我展示作品、与摄影界互动的重要平台，让我的摄影之旅更加充实和有意义。
你是从什么时候开始摄影学习并系统性拍摄的呢？哪位摄影师对你的拍摄风格影响最大呢？能给图虫的摄影朋友们分享一下吗？
答：由于父亲是一位职业摄影师，我很小就学会了胶片相机的使用和暗房处理的基本技巧。但摄影并不是我小时候的热爱，我的父亲也没有强迫我学习摄影，中学时期我放下了相机。直到出国留学工作后，我开始有机会游历不同国家的城市。一次母亲的叮嘱，“拍点照片吧，让我也看看异国风光”，让我重新捡起了相机。
开始时，我会拍摄旅游景点，但同时也会捕捉我眼中的画面和细节。可以说，我是从观察开始走上摄影之路的。结合我对绘画、电影和平面设计的兴趣，我逐渐喜欢上了摄影。我自学了摄影的基础知识，浏览了大量摄影作品，不断汲取营养。许多摄影师都吸引着我，从他们独特的视角中，我学会用不同的方式看待世界。出于偏好，我更注重构图和层次感，追求形式美，强调色彩、光影、线条和块面，渲染出独特的氛围。
Harry Gruyaert （哈里·格鲁耶特）是我最喜欢的摄影师之一，他在色彩和光影的运用上无与伦比，能够创造出令人难以置信的视觉碰撞，场景空间的表现也是极为精彩的。我也欣赏 Alex Webb（亚历克斯·韦伯），不仅仅是因为其著名的复杂构图，更因为他对光色氛围的掌控，以及对明暗空间和画面纹理的精湛处理。
我通过摄影将自己的视觉与兴趣融合在一起，逐渐发展出自己的风格。摄影让我重新发现世界，从不同的角度去欣赏生活的美好。
你是在什么环境下决定将摄影作为自己的职业发展？摄影对你最吸引的一个地方在哪里呢？
答：我在巴黎的职业是网页、平面和动态影像设计师。在摄影方面，我专注于街头摄影，不时将作品投稿到杂志，并出版过一本分享我在街头摄影方面经验的书《街色巷影》。我曾举办过摄影工作坊，在一些画廊和机构展示和销售作品，我还与一些相机和手机品牌有商业合作，但是我还不算是全职摄影师。我没有对摄影做出明确的职业规划，我只是希望能够继续在街头捕捉我所喜欢的画面，同时也珍惜每一次展示作品和商业合作的机会。
对我而言，摄影是一种观察、抓取、呈现和表达的方式。它让我更加专注地审视周围的世界，去发现那些细微的细节、瞬间的美好和与众不同的视角。摄影是一个我和世界，我和自己互动的方式。摄影不仅仅是技术和创作的结合，更是一次次的冒险和发现，让我不断汲取新的知识和体验，丰富了我的视野和内心世界。
你在图虫上传了这么多组作品，能分享一两组你印象中最深刻的作品的拍摄过程或拍摄中遇到的有趣的故事吗？
答：2012年，我在巴西萨尔瓦多旅行时选择住在一家由姐弟俩经营的精致民宿。得知我喜欢摄影且对明信片式景点不感兴趣后，他们推荐我去当地的农贸市集“Feira de São Joaquim”，因为那里真实且安全。这个市集真的很精彩，它是一个感官的迷宫——堆满了芒果、木瓜，还有许多我之前从未见过的水果和蔬菜，以及我从未听说过的鱼类。那里的墙壁上还投下了色彩斑斓的光影，带来巴西式葡萄牙语的味道。在那里，我感受到了迷路的乐趣，我的眼睛和相机都陶醉于这视觉的乐趣。当地的居民友善无比，他们问我来自哪里，很高兴我来到他们的生活和工作场所，却没有强迫我购买任何东西。有些人甚至看到我的相机，会特地摆出姿势给我拍照，并在适当的时候露出梦幻的微笑。离开那里时，我带着美好的回忆和许多照片。
这次拍摄经历对我影响深远，让我爱上了那些充满浓郁色彩和材质质感的生活场景。
另外，还有一次我在巴黎一个地铁站台上拍摄。地铁到站时，一位身着讲究的年长女士走到我身边。她肯定地说：“先生，您在拍摄一些不寻常的巴黎照片吧？非常好！”我稍感惊讶，向她微笑并表示感谢。她鼓励地点了点头，然后上了地铁。整个下午我心情愉快，拍摄也变得更有感觉。我一直认为，出色的街头摄影师能够在短暂的时刻内，通过时间和人物的流转，用敏锐的眼光捕捉到许多灵动的画面。他们在不同的地方体验着不同的心灵冲击，而这些作品则一直传承着他们个人的独特印记。以不同的视角看待同一个地方，以同一双眼睛看待不同的地方。是的，我期待拍出不寻常的巴黎，拍摄我眼中的街头。
你的街拍作品中有着强烈的色彩对比和光影明暗对比，你是如何把控这种高饱和和强对比的？
答：强烈的色彩对比和光影明暗对比对于增强照片的视觉冲击力和表现力具有重要作用，这也是我经常追求的效果。我在街头摄影中特别关注那些具有强烈色彩对比和光影明暗对比的场景和画面，然后选择合适的光线和时机来拍摄。不同的光线条件下，比如黄昏时分，可以产生戏剧性的阴影和高光，从而增强对比效果。逆光拍摄则可以带来戏剧感十足的对比效果。
我会仔细观察环境中的空间布局，特别是光线的影响，从而选择具有明显反差的场景，包括光影明暗和色彩上的对比。通过尝试不同的构图和拍摄角度，我可以改变元素的相对位置，从而影响明暗和色彩的呈现方式。
在掌握色彩和明暗方面，关键在于理解色彩关系和明暗关系。对于高光比较大的场景，我通常会按照亮部来设定曝光，这样暗部就会被压低，产生强烈的对比效果。这同时也会在画面中引入大面积的黑色块面，增强画面的形式感。
在处理色彩时，不仅要关注场景中的色彩关系，还要考虑场景与路人服装的色彩关系，以及光线对色彩的强化作用。细致观察色彩在不同光线下的表现，有助于捕捉独特的视觉效果。
总的来说，我通过对光影和色彩的把控，以及对于场景构图的选择，追求将街头场景中的视觉冲击力和表现力最大化，以创造出令人印象深刻的摄影作品。
你的这一张作品在《Photo》中折桂，能介绍一下吗？你长期生活在法国，欧美的摄影艺术与国内影像最大的区别在哪里呢？
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答：这张照片拍摄于巴黎，卢浮宫的玻璃金字塔附近。照片的背景部分是与装饰艺术博物馆的翻新工程相结合的一个艺术项目，这个地方形成了一个出色的拍摄场景。在这张照片中，我抓住了一个特别的瞬间，将巴黎的城市氛围和人们的生活融合在一起。这种照片让我感受到了城市的活力和多样性，而小狗则为整个场景增添了一份温馨和趣味，这也是我钟爱这张照片的原因。
欧美的摄影艺术与国内影像之间存在一些区别，虽然这些区别并不是绝对的，但它们可能涉及到文化、历史、审美偏好以及社会背景等方面。欧美的摄影艺术在一定程度上受到了西方文化和历史的影响。欧洲和美国在摄影的发展中起到了重要作用，早期的摄影先驱们大多来自这些地区，这也为欧美摄影奠定了一定的文化和历史基础。而国内的影像艺术则同时会受到中国传统文化和历史背景的影响。
单就街头摄影来说，欧美街头摄影师拍摄风格多样，往往强调个人表达，摄影作品中更强的个人创意和艺术性。国内的街头影像在某种程度上可能更注重社会、政治、人文和现实主义题材，强调故事性和社会反映；风格手法上要不偏当代，要不偏传统纪实，多样性较弱，有的时候大家甚至会都热衷于一种风格。
当然，这些区别并不是绝对的，也有很多摄影师在国内拍摄出个人创意突出的街头作品，而在欧美也有强调社会问题和人文关怀的街头摄影作品。总之，这些区别正是街头摄影的多样性和丰富 性所体现出的一部分，每个文化和社会背景都为摄影创作带来了独特的视角和表达方式。
街头摄影往往有较为复杂的背景，你是如何在拍摄中来思考构图的？
答：摄影是一个关于观察和选择的过程。对我而言，看到一个画面的同时，构图也就在我的脑海中完成了。拍摄时，对于画面的思考实际上是在明确拍摄意图，然后通过实际拍摄来实现这个意图。框入画面的各个元素会产生必然的联系，而这些联系的性质和方式与元素之间的大小比例和位置关系息息相关一旦元素间的联系得以建立，画面就会从复杂的街头环境中抽离出来。
在拍摄过程中，我通常倾向于尽量精简画面。我会思考哪些元素是画面的关键，需要被纳入画面中，哪些可能对画面产生不良影响或者是可以避免的，我会尽量不让它们出现在画面中。接着，我会通过调整拍摄角度和位置，来控制各个元素在画面中的大小和相对位置。
我通常会根据现场的空间和光线条件大致确定拍摄位置，然后根据行人的实际情况和运动轨迹进行微调。对于突然发生的瞬间，我必须依靠即时的反应，结合现场瞬间来做出决策。有时候，我没有足够的时间来深思熟虑，这时就需要依赖于我积累的经验。
正因为如此，我会故意保留许多拍摄中存在瑕疵的照片，以便在未来提醒自己避免重复犯同样的错误。这种经验的积累和总结对于不断提升摄影技巧和意识非常重要。
在图虫上也有相当多的街头摄影爱好者，你可以分享一个最重要的街头拍摄的具体技巧吗？
我很乐意分享"场景与加法"的拍摄思路。这个思路在我拍摄的许多作品中都发挥了重要作用。城市本身就是一个巨大的舞台，不断上演着各种各样的戏剧情节。作为街头摄影师，我们需要的就是在特定的地点、时间，选择恰当的角度和距离，运用适合的技术手法进行拍摄。尽管街头摄影强调偶然性和巧合，但在某些地点，由于色彩或光影效果的特殊性，更容易拍摄出优质的照片。这就是我所称的“场景”。
就好像一台戏剧的舞台已经搭好，灯光也已打好，只等待主角登场表演。观察和挖掘场景，意味着对周围环境的分析，思考它们如何成为一个整体画面的潜力。然后，通过捕捉、探索和分析，我们可以将关键元素加入场景中，与场景产生互动，碰撞出精彩的火花。这就是我所说的“加法”。加法的过程有助于构思画面，将场景与元素相结合，创造出更丰富的视觉故事。
寻找适合的场景，并进行加法操作，是一种获取不同画面的方法。同时，这也是一个提升感知力和捕捉能力的过程，通过不断练习，我们能够更敏感地察觉环境中的潜在机会和元素，从而捕捉到更具创意和独特性的瞬间。这种思路的运用对于拓展摄影视野、丰富创意以及提高摄影技巧都非常有益处。
历经十年，你依然坚持在图虫发布优质的作品，是什么动力让您使用图虫十年之久呢？您是如何看待图虫这个平台的呢？
答：我坚持在图虫发布作品的动力源自于这个平台所带来的成长、互动和创作的乐趣。图虫对我而言已经成为了与我的摄影旅程紧密结合的一部分，在这个平台上发布作品已经成为了生活的一种习惯。在过去的十年里，我通过图虫结交了许多志同道合的朋友，也借助这个平台参加了多个活动和比赛。这种持续的参与为我带来了一些荣誉和奖项，也让我有机会与知名品牌合作。
图虫不仅仅是一个展示作品的平台，它更是一个社交互动和创作的场所。我欣赏图虫为摄影师们提供的交流机会，让我们能够互相学习、分享经验，还可以从不同风格和背景的摄影作品中汲取灵感。此外，图虫举办的各种活动和比赛也为摄影爱好者们提供了展示自己作品、提升影响力的机会。
十年之间，摄影行业也发生了巨变，AI和手机摄影的出现对传统摄影观念影响较大，你是如何看待未来街头纪实摄影发展的？
答：AI对于摄影的影响是巨大而深远的。街头摄影的特质使其相对于其他摄影类别受到AI冲击的影响较小。摄影师在街头捕捉真实的瞬间、与环境互动的乐趣，是无法被合成或篡改所取代的。这种真实性和实时性的特点，正是街头摄影在数字时代保持吸引力的原因之一。
AI技术在街头摄影方面更多地体现在提供辅助和优化方面，如拍摄前期的资料整理和规划、摄影器材的选择以及后期处理的画质增强等。这些应用可以帮助摄影师更好地准备和呈现他们的创作，但并不影响他们的核心创作过程，即走进街头捕捉真实的瞬间。
手机在街头摄影中确实具有巨大的优势。其便携性、隐蔽性、多焦段、大景深等强项，以及手机在颜色和质感呈现方面的进步，使摄影师能够在瞬息万变的街头环境中快速捕捉画面，让街头摄影能够更加生动地展示城市的多样性和特色。而手机目前的短项，比如画质和像素等等都是街头摄影最不在乎的。
总而言之，街头摄影因其真实性和实时性而在数字化时代保持独特魅力，这使其相对于其他摄影领域受到AI技术影响的程度较小。手机摄影的便携性和优势使其成为街头摄影的理想工具，同时其不断提升的画质表现也有助于更好地呈现街头场景的色彩与质感。街头摄影在数字时代依然有着丰富的创作空间和发展机会。
