历经近四个月的征集和一个月的评选，2024图虫OPENSEE摄影奖踏春揭晓：徐涛作品《绿皮车》摘得年度大奖，和喆-《找回那些甲虫》、徐盛哲-《东北老虎》、淘喜-《南方与北方》、周雨晨-《原罪之果》、黄宇-《生锈的钻石》获年度作品。
《37.2°C》获最佳肖像作品；《夜·光》、《幻彩湖》、《星空双拱》、《冬季溪水边的马》、《2024极致风光总结》获得最佳风光作品。
感谢所有投稿的创作者，感谢评委老师们认真辛苦的工作，感谢所有影像推荐官的支持。
作品简介：新中国成立初期铁路作为国家经济命脉需要统一的标准。考虑到实用性、军事要求以及受苏联影响，铁路客车统一采用绿色涂装，逐渐的形成了“绿皮车”这一称呼。初期的绿皮车多为22型客车，于1956年定型，依靠煤炭作为动力，车窗可以开启，设施简陋但坚固。在计划经济时期（1949-1978），这类列车依托覆盖全国的2.2万公里铁路网，承担了90%以上的货物运输和人员流动，几乎是当时长途出行的唯一工具。2012年后中国的高铁逐渐兴起承担了火车的部分人员运输的功能。由于政府补贴，火车的价格是每公里0.06-0.15，高铁是每公里0.4-0.7之间，且高铁造价高昂无法覆盖到一些偏远地区，绿皮火车依旧是中国许多偏远地区和低收入群体远行的首选。
我于2023年12月开始拍摄绿皮车项目。以西安铁路枢纽为中心，沿陇海、包西、西康、宝成四条铁路干线，使用索尼A7系列相机转接美能达70-300mm镜头，以连拍的方式，系统记录火车经过的沿途景观。
评委评语
王轶庶：从火车向外看的中外优秀摄影作品有很多，但“绿皮车”与众不同。这是一组看似漫不经心却需要反复观看才能体会浓烈情感的视觉诗篇。他视观众为同游者，凌乱随机又敏捷的画面像轻轻指着窗外：你注意看这儿，看那儿。作者对获得光影瞬间构图皆“正确”的“好照片”不以为然，相反却全程“反高潮”，一切都平淡无奇。他让观众随着他的目光跳跃又聚焦，一会对着云层与鸟群感慨，一会又俯视着田野村庄，对阴影中小憩劳作发呆的人细细打量。楼群，工厂，坟茔，电塔，旷野，浓雾，作者刻意控制的整组色调强化了主观情绪，看似凌乱散漫的构图自成一体不落窠臼且相当耐看。他的这些努力达成了最终效果：一切都异常真实又格外主观，不动声色又心潮起伏。这是作者车窗外的中国画卷，他用简单直接的方式唤起了我们澎湃的情感。
傅拥军：《绿皮车》获大奖也许会引起一些讨论，就像评选时评委们也对这件作品进行很多的讨论。透过列车窗户看世界的方式并不新鲜，为什么这件作品还能引起注意！放大看，每一张照片里似乎都藏了些什么，这些不可言说的东西正是作者的深度观察和思考。这是用放大镜观察人间形成的流动视觉篇章。
苏里：《绿皮车》是一个悖论式的摄影项目：在我看来它带着强烈的目的性展开，却在视觉上呈现出一种近乎漫不经心的松弛感。这种矛盾正是作品的力量所在——摄影师在一个高度设定的框框里（车窗）+长焦（人眼非所能正常目击）的环境里选择了一种定式定化的观看，给予了影像一种自由流动的生命力。我会看到，这些火车在广阔的中国铁路网络中穿行，在时间的缝隙中穿梭。它们承载着被现代性挤压的人群、被忽视的风景，以及一种被加速发展的时代遗弃的节奏。作者没有刻意去强调社会学意义上的“怀旧”或“底层叙事”，反而以一种“闲散”的方式，让观众自行进入影像的节奏。这种“无目的”的观看方式，让作品在现实与个人感知之间形成了一种动态的张力——它既是记录，也是放空，在速度时代中的缓慢凝视。虽然我知道很多人拍过车窗，就火车车窗，中外摄影师都涉及过，但因为上述的原因，我喜欢这一组。
尾麦：容我胡乱想象⼀下，这些景⾊在航拍镜头下会是什么效果——⽆⼈机越升越⾼，⼭河愈显壮美，画⾯渐渐变得⼲净，不管是运动的还是停滞的，粗粝的还是精巧的，强的弱的，美的丑的，活着的还是死了的，都像被“磨⽪”⼀样溶解在⼀帧帧抽象之美中。很多时候我们就是这样观看外⾯的世界，⽽摄影师选择最慢的⽕车，⽤长焦镜头窥向景⾊的肌理褶皱之间，把很多有意⽆意中常被我们“磨”去之物又拉回到眼前，并且⽤⼀种即辽阔开放，又细节满满的⼿法徐徐铺开。我原以为⽤绿⽪⽕车为题的作品会伴随着浓浓的追忆情怀，但这个作品显然不是，它为我们展⽰了摄影所能做的最好的事情之⼀，把“我”在今⽇之所见留给未来。
韩冲：摄影师似乎用粗砺的笔触描绘了一幅磅礴的画卷，但是每一张仔细看来，又在画面中的种种细节里，读到摄影师细腻入微的情感。镜头随着绿皮车划过大山大河、荒漠牧场、工厂农田……一组图片看完，意犹未尽。这种感觉来自于摄影师的真诚，没有高高在上的悲天悯人，而是用一种不拘小节的呈现方式，把这个国家最真实的样子，徐徐展开。摒弃了技术层面的束手束脚，这种开放的，看似随意而饱含深情的作品，反而更具力量。
黑晶晶：《绿皮车》是一组特别耐看的作品。在摄影上，一直不缺拍火车的人，很难得本作品给出了一个特别视角。在火车晃动的车厢里，透过磨损的玻璃拍摄火车外的场景，如同一部短片上演，一个年轻人坐在一趟绿皮火车上，漫无目的地穿过了西北的一个个小村庄，用相机真实记录了眼睛看到的一切。看似寻常但又能感到每幅画面都有着不同的故事。让我想起我常常坐在公交车或火车上，看到一些陌生的路人和房子，脑子里就开始给他们编撰了一个个生动的故事，甚至想像出各种生活的画面。这组作品平淡而灵动，给观者很多想象。
作品简介：我在初中时与甲虫产生羁绊，并在心中埋下了一个寻找锹甲的隐秘心愿，后来由于种种现实原因，这个心愿始终未能实现，随着之后的成长也逐渐淡忘。直到前些年的一次旅途中，一只中华扁锹意外地出现在我面前，让我重新回忆起那些过往的场景，并开始思考当初被它们深深吸引的原因。
甲虫的生命需经历卵-幼虫-蛹-成虫四个周期，进化成拥有绚丽外形的成虫实则是它们生命的尾声。它们凶猛好斗，却又脆弱而短暂，同时还面临着因人类活动导致的生境减少等问题。与小时候只是单纯迷恋它们英武的外形不同，如今再次凝视这些甲虫时，我很难不将一些人类情感投射到它们身上，尽管这一切看起来都是那么的一厢情愿。
评委评语
尾麦：《找回那些甲⾍》是这次摄影奖投稿中最能从情感上触动我的作品，看完我忍不住回想，在⾃⼰的成长过程中是否也曾有这样隐秘、炽热、没来由的热情，它们怎样影响过我，又是怎样从我的⽣命⾥消逝的。作品看似只是对个⼈爱好的⼀个陈述，但却⾮常⾃然地切⼊了“成长”这个很容易就⽤⼒过度的创作主题。它有⾜够让⼈信服的“证据”——这⼀点造就了作品最动⼈的真诚，还使⽤了丰富又恰当的叙事⼿法，不煽情也不抖机灵，在“把我的故事讲给你听”的同时，也把观众带⼊了他们⾃⼰的故事中。
苏里：隐秘世界的自我凝视
《找回那些甲虫》看似是在拍摄一组关于锹甲和兜虫的静物与肖像，实则是一次对时间、成长与认知的探讨。这里的甲虫并不只是昆虫，而是摄影师与世界之间的隐喻媒介。它们是被遗忘的童年幻想，是微小却不可忽视的存在，是时间在身体上的投影。摄影师用专注的目光凝视这些微观生命，似乎是在试图从它们的形态中寻找某种恒定的内心。这组作品并没有给出答案，而是在细节中建立了思考。成虫与幼虫的断裂性、树洞的隐匿性、标本的腐败气味——这些并非只是生物学层面的信息，而是关于记忆、遗憾和人类认知局限的象征。作品通过细节的呈现，将生命的短暂与顽强拉到同一个框架里，让观者不得不直视这个矛盾。摄影师用私人化的视角构建了一种具有普遍性的情感经验——我们都曾执着于某个幼年时的痴迷，而现实的残酷性往往使其淡忘，直到某个契机将它重新召回。这种回望并非怀旧，而是一种试图理解世界为何运转如斯的哲学追问。
和喆的作品安静、克制，镜头聚焦于极小的事物，但它试图触碰的，是更为庞大、不可名状的东西。
作品简介：“西伯利亚虎到了东北叫东北虎”
《东北老虎》这部作品通过数码相机拍摄记录人们的生活、舞台表演、渔猎方式，以及中国与俄罗斯不同社会背景下的民族生存状态，呈现出赫哲族与那乃族在历史变迁中的挣扎与适应。这不仅是关于一个民族的故事，更是关于边界、文化存续与身份认同的全球性议题。
黑龙江—阿穆尔河不仅是地理边界，更是文化的分界线。赫哲族和那乃族原为同一民族，却因1858年《瑷珲条约》被分割至中俄两国，经历了截然不同的文化存续路径。在中国，赫哲族因政策扶持被塑造为民族符号，以表演和旅游产业维系文化；在俄罗斯，那乃族因缺乏政策支持逐渐边缘化，却保留了相对原生态的生活方式。这条江，承载着历史，也折射出现代国家如何定义与塑造少数民族文化。
评委评语
王轶庶：《东北老虎》是近年来国内为数不多的对某一区域进行深入影像调研的力作。盛哲这些坦率直接的照片证明仍有新一代年轻摄影师在关注自我之外的广阔真实世界。作者大量采用中焦近身的拍摄手法，拨茧抽丝般的深入到特定环境与群体，试图用摄影描绘一幅个人视角下的画卷，温情又理性的呈现，无论从形式到内容都相当浓烈，饱含情感。
傅拥军：喋喋不休的唠嗑，让人昏昏欲睡时却突然出现一只老虎。读盛哲的这部作品就有这样的感受。比如突然出现的一块墓碑，那是俄乌战争中丢命的年轻人。这部作品指向了另一个遥远的东北，目光所及，皆是国人心头之念。直面现实的世界，需要勇气和行动。越来越多沉迷于自己世界里的影像正在包围着我们，此时那些真正能扺达现场的作品尤为可贵。
作品简介：自2015年背起相机，至今我已走过南方与北方15个省份。终于逐渐明白，即便是神仙世界，也因为先有人间。这些看似普遍平常的百姓生活、衣食住行与喜怒哀乐，皆是这片土地上的人们竭心尽力经营所得。
《南方与北方》更是我的一段心灵成长史。我们没有办法去选择日常，只能遭遇日常。我们记录它、纪念它、守护它。这些年所拍摄下来的原野大地、远山长河，茫茫人海，它们滋养着我，庇护着我，赋予我勇气去穿过眼前的迷茫虚无，去呼唤未来。
评委评语
尾麦：在众多以“⾏⾛”的⽅式构建出的主题创作中，淘喜的这组有⼀种独特的⽓质，从作品的整个⼤背景到每⼀个具体的画⾯，都看不到什么值得被关注的事情发⽣，但好像又满满当当装载着每⼀天都在发⽣的事情，这让⼈感觉即轻盈又沉甸甸的。我姑且把这种感觉归纳为“⽇常的重量”，这⾥似乎有⼀种坚固的、不随着宏⼤世界的摇晃⽽消散的东西，让⼈⼼安——虽然也可能是某种程度上的幻觉，但⼼怀希望总是好事。特别值得提及的是淘喜对画⾯的掌控，看似闲笔实则精准微妙，这⼀定跟作者开放的视野、长久的思考和磨练是正相关的。
傅拥军：在我眼里，这些照片就像一个调皮的小孩看世界，微观的、带着好奇的目光，想看什么就看什么，一点不在乎别人怎么看。淘喜所构筑的影像体系自然而然，将日常生活里的炊烟袅袅融化为熟悉又陌生的影像。淘喜始终乐此不疲，如此状态，真好。
作品简介：童年里有很长时间我与果树为邻，还有一条通向湖泊与深井的弯曲小径。
每到傍晚，牧人会赶着羊群从山岭的脊背上像河流一样缓慢淌过。空气寂静，苹果树上空的白色纱帷轻微晃动，麻雀挣扎的声音逐渐弱小，与暮色一起流失。一旦太阳彻底隐藏，世界将交还给昆虫，大大小小的飞蛾以赴死的姿态反复冲撞在被灯光打亮的门廊上，留下满地的鳞粉与断翅，反射着微弱的月光。直到第二天拂晓，如幻象般灿烂的霞光会带着它神圣的训诫，缓缓覆盖掉一切。
刻意忽视掉的食物链、人们无意识的恶，总会在某一天酝酿出怀疑和忧伤的种子。但居住在自然中，那些轻盈的舒展、张扬的华美、无尽的神秘，从未停止过让我着迷。
图虫链接：@Florakihi ｜《原罪之果》
评委评语
韩冲：这一组图片精致优美，且充满想象力。像一组浅浅的梦呓，一段躺在草丛中的冥想，被摄影师的画面带入按下快门那一刻时所洋溢的情感中，也进入摄影师打造的伊甸园中。表达虽是主观的，但是这组作品的视觉传达很饱满，容易共情。
作品简介：其实我也不知道我拍了什么/可能是沉迷摄影带来的现实剥离/或许是无所事事找到的出口/是好奇逃邂等/记得之前总爱闲逛刚好也喜欢拍照
评委评语
黑晶晶：我在看到这组作品第一眼的时候，就想起了日本大师森山大道的作品，黑白高反差、粗颗粒质感以及晃动的镜头感都有几分神似。不一样的是摄影师以自己独特的视角，传达出生活的无常和世界的不确定性，让观众感受到时间的流逝和生活的瞬息万变。作者以自己独特的身份在观察着我们再平常不过的生活。他并不是摄影专业出身，更让我对他独特的构图方式，以及敢于打破传统规则的勇气肃然起敬。善于从独特角度拍摄在一些街拍作品中，将人物、建筑、光影等元素巧妙组合，让我感受到作品本身透露出作者想对我们表达的社会疏离感和冷漠感，以及一丝作者的焦虑与孤独。正如他的作品名一样，生锈的钻石，本是世界上最坚硬最璀璨的物质，但它在人们的心中也会生锈。隐喻现实世界看似美好却存在瑕疵和无奈，就像生锈的钻石，在不完美中蕴含着独特的价值。这些作品以独特的视角和表现手法，让观众感受到世界的颓唐，同时也能从中看到希望。常常说人的心境是什么样，看到的世界就是什么样的，也许这就是作者想通过作品给我们表达的情感。
作品简介：人的正常体温在36-37度，37度作为体感的临界点，每升高0.2度，身体会分泌一种叫做苯乙胺醇的物质，当它刺激大脑和中枢神经，体感则会感到温暖且愉悦。由此，将不可见的感受转换为实体的视觉，胶卷以及传统相机似乎成为一件令人信任的载体。
这些图像核心正是我们这个时代快速失去的东西：我们过于关注自己和大环境，却很少关注自己方圆几米内容的时空，其中包括周边的生活和亲密的人。而这些是前一个时代大家非常看重的内容之一。这种快速消失的内容使得当代的人感觉到了缺失，这是我极力想去表现的，也是我极力想挽留的。
评委评语
苏里：王博斯的《37.2°C》是一场对感知迟钝的思考，一种对当代世界麻木状态的无声对抗。这组作品的本质并非温度，而是温度的缺失——在一个以速度、信息和数字化主宰一切的时代，人的感官正在退化，触觉、温差、亲密关系的微妙梯度正在被消融。作者用摄影的物理性去抵抗这些，这是一种近乎徒劳的挣扎。这里被记录人、动物、植物、毛发、阳光、火焰，它标记着从可感知到不可感知，从温暖到冷漠，从亲密到疏远的边界。我看来这组作品正是站在这道边界上，以冷静的样子阐述着当代人如何丧失与世界的直接联系。这些照片制造了一种缺席感，一种让人无法回避的空洞——那是触感的空洞。在这里，温度不再只是身体的反应，而是一种被夺走的权利：我们被迫接受冷漠，被迫适应无感，被迫在失去“触碰”的同时，也失去“被触碰”。《37.2°C》不是关于温暖，而是关于热度消散的速度，关于一个世界在高温之下，仍然持续降温。
韩冲：摄影师把目光从远处收回，开始关注身边的人事物，并认真地记录。画面整体非常温暖，观者仿佛也能从画面中感知那高于正常体温0.2的温度，使人愉悦。没有太多意象的东西，就是靠近，再靠近，直到感知对方体温，画面处理细腻舒服，不矫揉造作，这种画面不仅让作者感受到温暖，相信被摄者也能体会到这种交流带来的温暖感觉。
作品简介：2024年是我走出去看世界的一年，从新西兰到冰岛，跨越了上万公里，在无数个夜里，寻找着暗夜里的光亮，极光 萤火虫，火流星，都是这个世界的馈赠。
评委评语
贺进一：这是一组世界各地的夜色照片，其中梅里雪山那张月照金山与彗星让我记忆深刻，这是一张天时地利人和的照片，这些巧合背后是摄影师经过精心计算等待的结果。
木析AlexanDENG：美妙的夜空星辰是风光摄影师永恒的追求。相较于几乎永恒的山川湖海，跃动的极光能让我们短暂的生命感受到与自然的同频振动。作者以精湛的拍摄技巧和令人佩服的勇气努力让我们看到了罕见的精彩。
作品简介：无人机航拍幻彩湖，独特的纹理和绚丽的颜色像一幅幅水彩画。
评委评语
贺进一：一幅好的作品是给人想象力的作品，韩凯的这组图便是如此，彩色的湖水，他可能是自然界矿物质在水中带来的天然色彩，也可能是工业原因造成的污水的色彩，总之他会让我去思考，美的多面性与背后的原因。
木析AlexanDENG：幻彩湖的绝妙之处可能不止于彩，更在于幻。作者利用航拍和中小景别展现了幻彩湖如梦如幻的色彩和形态，像一个不愿醒来的梦境。
作品简介：Lake Tyrell位于墨尔本北边440公里的地方，沿Mallee Highway一路下去差不多四个小时就能到。我们日落时分抵达，在湖边待了一夜，记录下这场无比绚丽的气辉爆发。夜色深沉，星空如织，Tyrell盐湖化身宇宙之镜，将星辰的闪烁、银河的流转，悉数收录。
图虫链接：@Fier斐儿的游牧计划 ｜《星空双拱》
评委评语
贺进一：一张360的接片，我个人很喜欢这种很有冲击力的全景接片。银河在气辉的加持下，仿佛奏响了夜的乐章，而照片里的模特仿佛就像我们每一个欣赏乐章的听众。
木析AlexanDENG：气势如虹，坐观苍穹。很久没有看到如此震撼的全景作品，整条高耸的银河拱桥展示了宇宙的深邃浩渺，像两支地平线上的眼睛盯着全宇宙可能唯一的智慧星球。
作品简介：冬季的大雪覆盖了大地，马儿来到溪水穿流而过的树林旁寻找食物。
图虫链接：@光影武士bingo ｜《冬季溪水边的马》
评委评语
贺进一：高调作品看见过很多，但真正好的高调作品不多。这张作品看起来可能有点平淡，但是一幅极具生命张力的作品。冰雪中等待春季蓄势待发的树林与寻找溪水的马匹，在白色的背景板上画下了生命的力量。
木析AlexanDENG：作品有着浓厚的水墨韵味，作者用抽象的树枝河流在大面积留白中勾勒了深冬雪景，两匹微小如墨点的马正好装点了寒冷的画面，充满了中国古典美学的神彩。
作品简介：这些作品2024年拍摄于新疆、川西与西藏，每一张照片都代表了我追求极致风光的初心，在恶劣天气中坚持等待那一缕光明的出现仿佛已是常态，而我也在这趟旅程中得到了灵魂的净化。
图虫链接：@崔缘_电竞中山桥一霸 ｜《2024西藏、川西、新疆极致风光总结》
评委评语
木析AlexanDENG：作者以精妙的构图和恰当的时机抓住了山川草原冰洞海洋等自然景观的柔美时刻， 让冰冷的自然变得温暖活泼，充满了地球的生命脉动。
以上为本届图虫OPENSEE摄影奖完整获奖名单，恭喜各位获奖摄影师。欢迎在图虫关注以上摄影师，持续追踪其更多作品更新。
